觀念（理性）表現主義的代表
——徐微强作品簡述
·江銘
認識徐微強是因為我寫作《中國後現代藝術》》那本書，後來見面交往開始多起來，他是一個很性情化的人，而且有著一種天賦的能力，很善於和女性交往，他可以在大街上隨便就認識一個漂亮的妹妹，然後很快把那個女孩變成朋友，這源於他對女性的尊重，因為他的交往往往不僅僅涉及到性。但是他的作品卻與性有著難以區分的瓜葛。我們不得不從性的角度來閱讀他的作品。
徐微強的作品對性的張揚引起了我的興趣和關注，在藝術的歷史上，對於性的表達從來都是藝術家感興趣的問題。因為人類的兩大需要食與性中，性占去了一半，性對於人類是太重要的一件事。徐微強的作品直接揭示了性和身體與當代生存處境的關係。古往今來無數的藝術家和藝術作品涉及到性的問題。性是人類藝術表現最永恆的主題之一。性的問題直接與人類和社會的發展有關。佛洛德認為性是一切藝術的根源，他的泛性論影響了無數的現代作家和藝術家。徐的作品早期受到學院的寫實主義的影響，帶有明顯的習作痕跡。但是從《非常男女》、《後宮佳麗》、《玫瑰人體》等作品開始他直接在意象化的人物身上描述了許多的女性的性器官，我們看到這種情況幾乎在他的這組代表性作品中隨處可見。頭和臉被巨大的女性性器官所替代所掩蓋，他對女性的表述直接而誇張。這組作品正是對於當下氾濫和混亂的性狀況的揭示和隱喻。這次展出的作品《蒙娜麗莎》也是他的一系列作品中的組成部分。是他借用達芬奇的名畫《蒙娜麗莎》來表達出他關於女性的另外的思考，在他的世界中女性也是神秘的、神聖的。在他的眼中女性的器官承載著人類的使命，沒有女性人類將一無所有。性其實不僅僅是歡娛和生殖的圖譜，性關涉到層面遠遠超出了我們的認識。徐的作品呈現出的性的變異圖像重新將性的問題與社會生存、精神發展和道德情境的轉變等多個領域聯接在一起。性與一切有關，並且將伴隨人類的開始和終結。性的表述方式的改變決定著社會變革性的重建，也是社會解搆的重建基礎。
徐微強的作品兼有塗鴉藝術的語言和表現主義的內在表現力，他的作品應該屬於理性表現主義的一種。
沒有藝術，只有藝術家
——藝術家徐微強訪談
時間：2006年4月20日
地點：北京皇城藝術館
採訪人：江銘（批評家、策展人）
被採訪人：徐微強（職業藝術家）
江銘（以下簡稱江）：你先簡單談一談你的藝術經歷吧！
徐微強（以下簡稱徐）：我1988年大學畢業，畢業以後我就在雲南曲靖的師範學校教油畫和創作。一教就教了8年書，到1996年我到廣州美院油畫研究生進修班去進修了一年。主要是進修古典技法和伊維爾技法，但是我當時的作品已經是很現代了。雖然我當時該當代的作品，但是我還是認為學習古典的東西很有必要，你要有很強的底氣才能說服別人。
江：從廣州美院學習完之後你做什麼了？
徐：1997年的時候我又回到曲靖教了兩年書，到2000年的時候，師範學校和教育學院、師範專科學院三家合併成為師範學院，合併之後我就走了去了上海。走的時候我就從開始畫人體，那時侯我認識一個女孩，那個時候在我的作品中第一次出現了二人世界。後來就一直延續這個二人世界的系列作品，直到去上海。然後又演變成《I
LOVE YOU》系列。
江：你創作這些作品是出於一個什麼樣的想法？
徐：我這一生到現在為止沒有任何的計畫，當時到廣州的時候我也沒有計劃，當時那年是想到北京中央美院，但是那年他們沒有招研究生班，就報了廣州，後來就接到廣州美院的通知就去了廣州。然後離開雲南到上海，我也沒有想到會到上海。有朋友對我到上海很是質疑，說：你到上海幹什麼？你要離開雲南就要到北京去，到上海去幹什麼？
我說我也不知道。現在我又想到北京來，因為北京很重要，但是我也不會放掉在上海。我也搞不懂自己。
江：既然你想到北京來為什麼不放掉上海，是什麼原因呢？
徐：我也在想這個問題，那個地方在搞創作的時候很輕鬆，我的二人世界之後這個《I LOVE YOU》系列就是在上海誕生的。這麼多年在上海已經放不下了。
江：上海生活跟你在雲南的感受有什麼差別？
徐：上海這個地方今後會越來越好，尤其是當代藝術方面，上海的很多企業和公司都在觀察著當代藝術的發展，準備收藏這些東西。另外上海的美術館和畫廊越來越多，我來的時候美國有一個很大的畫廊也在上海找地方要搬過來，還有日本的一家也在找地方。有些東西你不大好說，這麼多年我只是憑藉著內心深處的一種聲音，好象無形中有一種限定，好象一定要這樣走，不這樣走就總是覺得不甘心。
江：你的作品是傾向於表現主義的，你的作品產生於1997年前後，但是那個期間在國內影響比較的大的是玩世寫實主義的潮流，可是你為什麼沒有受到太多的影響，而是走向了這種帶有表現主義的風格，你是怎麼考慮的？
徐：我想這主要取決於一個藝術家的精神氣質，或者是他某些方面頑固不化的東西在作怪。特別是我這個人的逆反心理很重，不會從眾。從大的社會生存的曾面來講是很不好的。但是如果從一個純粹藝術家的角度來講應該說是好的。我會一味的把我要堅持的東西做下去，我會堅持不懈的這樣做的。這種精神對任何藝術家來說這樣做都是成功的必要條件，也就是堅持把自己的東西做下去。我多少年來都在想，我不圖什麼，我就一輩子做這一件事情就行了。把我自己想做的這個藝術，這種獨一無二的感覺做出來。我沒考慮我的東西屬於什麼主義，那是評論家的事情，和藝術家沒有任何關係。藝術家應該只關心他自身要說的畫，塗抹什麼顏色、做什麼造型，表達什麼理念等等。如何用你的造型和色彩把你的觀念融合為一體。剩下的事情是評論家的事情。你的書中把我界定為新表現主義還是很有道理，首先我這個人很感性，我的“二人世界”很感性的，但是後來又偏重理性方面。
江：我對新表現的區分分兩個層面：一個是感性表現主義；一個是理性表現主義。我傾向於認為你的東西應該屬於理性表現主義方面。
徐：你的感覺和我的感覺是相同的。也有的人說我的東西有塗鴉的成分，我也沒有辦法否定，他這樣說也有理由。我不接受也不反對。當然接受也無所謂。但是我確實是始終圍繞男人和女人這麼一個主題在創作。
江：我覺得你的作品還是關於一個性問題的表達！你是怎麼一個創作初衷？
徐：我關注的不僅僅是個“性”的問題。普通的人會認為“性”是“黃色”的東西。其實這是狹隘的認識，是一種非常低級的觀念。其實性是非常“高尚”的，假如沒有性，就無法區分男人和女人，如果沒有性的結合，人類就不可能存在，動物和植物也不可能，這就是性的偉大，所以在我的作品裏面“性”的地位是很高的。我對女性是非常尊重的，我交了很多的女朋友，我的每個女朋友現在還都保持著聯繫，我覺得不一定要和她們有“性”的交往，但是在心裏面有交往，我很看不起那些對女人打罵的男人。我覺得那樣很不夠真正意義上男人的資格。因為女性太偉大了，她專門有那麼一個器官就專門為男人服務，為男人傳宗接代，哪怕從一種非常世俗的觀點來看我們也應該尊重她們。從高尚的角度來講，她們繁衍了生命我們應該崇敬她們。我的作品表現了一種性的東西，但是我的這種“性”是比較含蓄的。我的“性”是形而上的東西，在這一點上我是非常理性的，所以你把我歸到理性的表現主義裏面是有道理的。我贊成。是表現的，但是非常理性。從某種方面來講也有唯美性。
江：有一種哲學和思辯的成份在裏面。
徐：我的作品現在越來越簡單，但是簡單不等於沒有內容。好多人到我的工作室，看著看著就笑，很開心，笑著笑著之後就會盯著某幾張畫，他會想起某些東西。然後會坐下來和我聊。別人能夠坐下來和我聊就說明我的畫對他有某些作用，能夠使他產生感情。他和我的作品之間發生了碰撞。然後再和我發生碰撞，他主動會和我交流，我很贊同貢布裏希說的那句話：“沒有藝術，只有藝術家”。作品是藝術家創作的，一個藝術家他只做這樣的作品，你讓他去做別的他沒辦法做，做出來也是假的。
江：你覺得北京和上海的差異在什麼地方。
徐：我這次來之前剛好有個記者和我聊，我說我不管你是上海人還是下海人。我說上海人在當代藝術方面的作品有點軟，相成一種小資。我們不用說資，就是提到一個“小”就讓人覺得很難受。就說你的藝術氣勢是大不了的。這個是上海那邊藝術存在的最大的問題，小而精。但是北方這邊大而有氣勢，包括展覽和藝術家的作品都是這樣的。我也不是上海人。
江：上海的藝術家很多都是單個的在做事情，而北京的藝術家是團體作戰，形成一個個小的團體，你怎麼看這個問題。
徐：這是個問題，這是多少年的文化造成的，上海那邊多少年來都是殖民地被分割為一塊塊的租界地，早已經西化了。他們希望的也就是西化，所謂的國際路線，比如說海派，我一聽到海派這個詞我就想到，甜甜的、鹹鹹的、淡淡的，小小的，讓人老是感覺不到位。這是上海的最大的問題，但是北京這邊做藝術氛圍比較好，上海的藝術家考慮的太多，過於理性做出來的東西更加的裝飾化，更加的小巧，形成一種很唯美的東西，適合裝飾效果，視覺效果。那麼更加深沉的東西、哲學性的東西，有視覺衝擊力的東西就弱多了，和北方沒有辦法比。
江：今後你有什麼打算？
徐：在什麼地方對我來說無所謂。在上海生活上舒服一點，很濕潤，北京這個地方很乾燥。我很希望在這兩個地方來回跑跑。也希望在國外多做些活動。過一段時間要到德國去做些交流活動。目前國內外都在關注中國當代藝術，機會很好。
2006年4月20日晚
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